曼哈顿 Manhattan

格什温旋律里的曼哈顿是伍迪艾伦同名电影的幕后主宰，它象征着纽约客干练洒脱满腹经纶的风格背后埋藏的世人共享的七情六欲。无论他们用多么会心的one-liner笑话撑场子，真正让人发笑的却是他们用前后矛盾的谎言来传达真情实感的企图。这种非常难以维系的平衡在结尾处出了问题：你已经辨不清谁是真相了.

演Tracy的Mariel Hemingway是海明威的孙女

有些导演一辈子只拍一部电影，如果说王家卫一辈子拍的都是孤独人与人之间的疏离和渴望的矛盾的话，伍迪艾伦说的便是一些对人对己都极度缺失安全感从而自说自话，伤害别人的人的故事

伍迪艾伦出场的第一段台词是忧虑前妻写回忆录诋毁他，然后陷入与不同年龄女性的关系，包括和安妮霍尔如出一辙的黛安基顿，以及海明威孙女扮演的17岁少女。但这种吃蛋八卦母鸡的投射，并非进入电影的唯一方式，戈登威利斯的黑白摄影，在很多时候欠曝的自然光下雕琢出一种厚重的影像风格，无论是桥下黎明的黯淡全景，还是天文馆令人惊异的侧脸剪影，都属于纽约那多变的情境，这与兜兜转转的情节相得益彰：只有在城市，相遇与别离才会如此轻易，仿佛背负多倍人生，一个电话不见，一次奔跑挽回。那些轻佻的、喋喋不休的嘲讽，就成了对抗丧失的姿态，回到开场，曼哈顿高耸的夜景在格什温壮丽的蓝色狂想曲中绽放火花，这就是城市带给我们的，一场伟大的自恋。

8/10。大量平移镜头精心挑选的各种光线、角度，将纽约从背景推至叙事中心，垃圾堆和篮球场、暴风雪中的公路园，直至高楼林立中太阳缓缓升起，接着是华丽辉煌的烟花，充满纠结的开场旁白显露出曼哈顿它动人的神韵。剧中常见的摆设物有复古的电话筒和休闲时尚的沙发，繁多的生活服装与穿着燕尾服谈论纳粹、职业地位的严肃宴会，把纽约打造成新与旧、嘈杂与繁华交融的情感意象。四人变换坐姿、互相偷瞄的演奏会，闪灯大桥下的彻夜长谈，让人浮想联翩，室内镜头也很有趣，譬如伊萨克在家焦虑好动地收拾餐具、说话，一个落地灯的光打在看书的翠西身上，勾勒出腿部的完美线条，翠西从不发表意见，在美术馆对伊萨克的评论点头不语，特写从不吝啬对准她恬静、表情细微的脸部（没有过剩的自我意识），可这位纯洁女神就像解剖室里的骷髅，值得保存的东西注定消亡。